#10 “Não dá clique”

A tragédia do jornalismo cultural

Cena do filme “Network”, mais atual do que nunca

Não é de hoje que as editorias de cultura (se ainda existem) estão pautadas em listas de indicações e comentários superficiais de livros, filmes, festivais, feiras e eventos diversos na desculpa de que “o algoritmo entrega mais isso que aquilo”. Acrescente a falta de repórteres e editores especializados nas redações e você encontra a equação do erro. Uma sessão tão importante para a valorização artística nacional e mundial cada vez mais minguada de oportunidades e relevância.

Um caso recente para dar de exemplo é o do rapper brasileiro que ficou em destaque no noticiário não por sua sólida carreira ou pelo lançamento de mais um projeto apoteótico, mas pela briga com o seu ex-empresário por conta de dinheiro.

No mesmo período, ou quase, as mais diversas redações lembraram da existência dos maravilhosos filmes do Studio Ghibli e do trabalho de Hayao Miyazaki. Aos 84 anos, a figura lendária, talvez o maior mestre vivo das animações em 2D, não ganhou retrospectiva nem homenagem. Ao contrário, sofreu apropriação por uma ferramenta de inteligência artificial e teve sua estética replicada à exaustão em mais uma trend viral. A mídia, então, decidiu repercutir o fato ao invés de problematizá-lo – ou ao menos chamar um especialista (de verdade!) para. Talvez quem sabe um contra-fluxo, resgatar a relevância de filmes como “A Viagem de Chihiro” (2001), “Meu Amigo Totoro” (1988) e “O Castelo Animado” (2004) em uma análise mais profunda sobre o impacto da arte na vida das pessoas.

Vocês devem se lembrar que nem tanto tempo atrás, quem foi vítima de tal usurpação estética e criativa foi Wes Anderson. Nas redes, até vídeo vendendo pacote de viagem roubou o visual do diretor. A diferença é que, neste caso, não era o Chat GPT responsável pela réplica, mas perfis de influenciadores, marcas e empresas de setores variados que esvaziaram de sentido a construção visual-narrativa do cineasta – sem nem piscar.

Há anos, as editoras vêm sofrendo as consequências da descentralização das notícias e das opiniões. O que antes ficava a cargo de um longevo colunista em um jornal diário ou de uma crítica respeitada, hoje pertence a muitas pessoas (até as “quaisquer” umas). A SP-Arte aconteceu, mas ninguém leu entrevista nenhuma com artistas jovens ou consagrados que estiveram por lá. Nas páginas físicas ou digitais, apenas ricos, famosos e colunáveis segurando taças de champanhe nos corredores do Pavilhão da Bienal. Nem a crítica, seja ela boa ou ruim, tem espaço, colocando o jornalismo num estado “chapa branca” para não criar ruídos com (potenciais) anunciantes.

Cena de “Todos Os Homens do Presidente”, um dos melhores filmes sobre jornalismo

Poucos meses atrás, quando o Brasil ganhou um Oscar inédito de melhor filme internacional por “Ainda Estou Aqui”, e, na mesma época, “O Último Azul” venceu o Urso de Prata no Festival de Berlim, tudo se resumia ao jargão do “é preciso dar visibilidade para as produções nacionais”. Enquanto o filme de Gabriel Mascaro ainda não chega aos cinemas, pouco se ouve e se fala nele – e tantos outros que se apegam a um suspiro para conseguir a atenção merecida. Nessa lógica, a Fernanda Torres dá clique, mas aquela cineasta-revelação que só faz curtas, não. O Festival de Cannes é importante, mas o de Ouro Preto nem move o interesse das redações. Assim, permanecem invisibilizados as companhias de teatro, os cineastas independentes, os autores marginais, os músicos que não fazem hits de um minuto e meio, quem se apresenta nos SESCs etc.

A comunicação, em geral, está estafada. São inúmeros os conteúdos produzidos por dia para diferentes aplicativos. Nesse aqui é foto, naquele ali é áudio, no outro é vídeo – todos fadados a medir notoriedade por um número irreal de visualizações ou alcance. Tudo isso com as redações cada vez menores, com menos investimentos, sobrecarregando funcionários e limando editorias – como a de cultura, em muitos casos. Quiçá, contratam-se freelancers para tapar alguns buracos, e aí temos uma cobertura cultural empobrecida. Enquanto isso, dados mostram que um real investido na economia criativa se transforma em oito. Sim, é um vespeiro difícil de mexer – e de conversar sobre –, mas todos nós precisamos nos envolver nessas elaborações (quem faz, quem consome, quem investe).

Cena do filme “Ela Disse”, baseado na reportagem das jornalistas do New York Times Megan Twohey e Jodi Kantor

Sem a imprensa responsável, longe de modismos de redes sociais ou clickbaits de audiência não qualificada, é difícil termos um futuro condizente com as necessidades sociais. O “não dá clique”, portanto, precisa parar de ser a regra que define a qualidade de uma reportagem, personagem ou obra de arte.

Links que talvez te ajudem nessa jornada

A primeira newsletter do “Arte em Cena” é sobre o poder da escuta – e tem tudo a ver com essa conversa aqui.

Se você curte ler sobre comunicação, não deixe de fora da sua lista o clássico “O Meio é a Mensagem”, de Marshall McLuhan – foi publicado originalmente em 1967, mas está mais atual do que nunca.

Streamings – alguns gratuitos – que podem te ajudar no mergulho da nossa cultura cinematográfica, dos mais antigos aos mais recentes: Telecine (via Prime Video), SPCine Play e Itaú Cultural Play.

Todo mundo precisa ouvir Hayao Miyazaki falando sobre o que significa ser um artista.

Gabriel Mascaro em entrevista sobre a inspiração para fazer “O Último Azul”.